¿Por qué dibujar una flor?

por Roberta Pucci y Suzanne Axelsson – Traducciòn de Simonetta Cittadini

 

A menudo, en los servicios de educación infantil, se propone una actividad de dibujo similar a la de la foto de arriba, quizás con diferentes variaciones: una flor u otro elemento vegetal en el centro de la mesa, una selección de herramientas artísticas para dibujar y algunas hojas de papel distribuido en las distintas estaciones. ¿Qué piensas? ¿Cómo deducir que esta es una propuesta interesante y «buena» para los niños?

La tesis, quizás un poco provocadora, de este artículo es que no es posible establecerla con solo mirar una foto, es decir, independientemente del conocimiento del contexto en el que se sitúa la propuesta.

¿Por qué dibujar una flor, cuáles son las razones de la elección? ¿Cuál es la relación entre los niños y esa flor? ¿Y por qué precisamente esos materiales para diseñarlo?

En el caso de que la flor resulte ser un tema importante para los niños, deberíamos investigar más a fondo: ¿qué historia o interés en particular desencadenó la relación? Si el interés, por ejemplo, se centra en las tonalidades de color, quizás la elección de los rotuladores no sea muy adecuada: los niños podrían explorar la mezcla de colores con materiales líquidos más adecuados para crear tonalidades, como temple, acuarelas o quizás pasteles al óleo.


Si, por el contrario, la atención parece centrarse en la forma, entonces quizás un lápiz sea suficiente para favorecer la investigación formal. Una selección específica y limitada de materiales también puede ser útil en el caso de dificultades particulares, por ejemplo, para responder a la necesidad de «contención» de un niño hiperactivo o para dar una sensación de «protección» y «frontera» cuando la presencia de demasiados estímulos es perturbador.

Por el contrario, dejando todos los materiales a disposición de los niños, se desencadenará un tipo de investigación completamente diferente que favorece la interpretación subjetiva.

Ninguna elección es neutral, pero al mismo tiempo, ni buena ni mala en sí misma. ¿Somos conscientes, por tanto, de cómo nuestras propuestas inciden en los procesos?

Además de la observación, el diálogo y la relación empática con los niños, una herramienta fundamental para orientarnos en este sentido es el conocimiento de los materiales: conocimiento concreto, experiencial, que nos permite el «lujo» de jugar y experimentar con materiales en primera persona antes de ofrecer ellos a los niños.

Ciertamente, el componente estético de la propuesta también es un aspecto importante, pero la propuesta más “hermosa” y cautivadora no será significativa para el niño si no se conecta con sus antecedentes y experiencia.

Le invitamos a compartir su experiencia: ¿cuáles fueron las razones de la elección y cuáles fueron las respuestas de los niños?

 

Este artículo nació de una comparación entre Suzanne y Roberta a partir de una idea del post En lugar de 100 está ahí. La publicación forma parte del proyecto Grammar of Drawing sobre el lenguaje expresivo del dibujo, en una colaboración entre Suzanne Axelsson, Nona Orbach and Roberta Pucci.

Este texto ha sido traducido a 5 idiomas:

El flujo y el marco de juego del dibujo

por Suzanne Axelsson – Traducciòn de Simonetta Cittadini


Como educador que responde al juego, veo el dibujo de los niños con el mismo respeto que veo el juego de los niños. En el trabajo de juego existe la teoría del «ciclo de juego», donde la idea de jugar se manifiesta primero en la imaginación, luego se señala una señal de juego y se responde a ella, que evoluciona en un vaivén de señales y respuestas que se convierte en el flujo. Este flujo se encuentra dentro de un marco: un espacio físico / mental / emocional que rodea el flujo (por lo que no es un espacio fijo, sino que se mueve con el juego).

El flujo de la obra se puede interrumpir, aniquilar en el lenguaje de la obra de juego, si no se responde a la señal o se destruye el marco interrumpiendo ese flujo. Por ejemplo, un niño puede ver una pelota, tener la idea de jugar a atraparla, levantarla y hacer una señal a otro niño, a través de palabras o gestos, y lanzar la pelota a ese niño. Luego, este niño responde agarrando la pelota y envía una nueva señal cuando devuelve la pelota a la que el primer niño responde atrapándola. El flujo se crea a medida que la pelota se pasa de un lado a otro. El espacio en el que juegan los niños es su marco. Si un adulto (o un niño) se interpusiera en el medio de este marco / espacio, existe la posibilidad de una nueva señal o de que el flujo se arruine.

Como adultos que responden al juego, tenemos la responsabilidad de proteger el marco para permitir que el flujo de los niños continúe hasta que llegue a una conclusión natural, o se detenga para continuar más tarde u otro día. Podemos usar la misma teoría cuando los niños dibujan.

Un niño podría ver papel y lápiz e inspirarse para dibujar algo. Cogen el lápiz y empiezan a dibujar en el papel, el papel y el lápiz responden con la aparición de marcas. A veces, el lápiz y el papel no se comportan de la manera que un niño espera y, por lo tanto, envía una señal al niño, a la que el niño puede responder (o no). Se desarrolla un flujo entre el niño, la pluma y el papel.

Al igual que en el juego, este flujo se encuentra dentro de un marco. El flujo puede verse perturbado por un adulto (o un niño) sentado demasiado cerca, o al hacer preguntas sobre el dibujo o al mover los materiales. Nuestro papel es facilitar el flujo de los niños. Esto significa que debemos ser conscientes tanto del flujo como del marco, y también del flujo y el marco de todos los demás niños en el mismo espacio para que no provoquemos que el flujo decaiga prematuramente.

 

Este artículo forma parte del proyecto Grammar of Drawing sobre el lenguaje expresivo del dibujo, en una colaboración entre Suzanne Axelsson, Nona Orbach and Roberta Pucci.

Este texto ha sido traducido a 5 idiomas:

El ciclo del agua contado por Hillel, 5 años

Por Nona Orbach – Traducciòn de Simonetta Cittadini

 

Todos los niños pasan por fases similares de expresión artística: dejar las primeras marcas accidentales, hacer garabatos deliberados y dibujar. Victor Lowenfeld, en su libro clásico Creative and Mental Growth, ofrece un rico conocimiento y tablas de desarrollo.

Reconoció y nos remitió a construir formas y composiciones que se van acumulando a medida que el niño crece. El proceso no es necesariamente lineal. Hay transiciones lentas y mezcla de fases, y no se percibe como regresión.

Sus tablas pueden tranquilizar a los profesores y terapeutas en una era en la que hay muchas mediciones y competencia innecesarias.

De mis observaciones, especialmente como terapeuta de arte, puedo decir que cada persona tendrá su combinación junto con el desarrollo universal. A veces, diferentes fases pueden estar relacionadas con un contexto emocional. Además, existen algunas diferencias culturales. Los niños japoneses, por ejemplo, tienen habilidades motoras manuales excepcionales, ¿quizás debido al uso de palillos chinos?

O, en Marruecos, noté ornamentación en los dibujos de niños y niñas a edades más tempranas de lo que vemos en Israel, Europa o Estados Unidos. Parecía un eco natural de la rica visualidad cultural.

 

Primero, el sol calienta el agua
Entonces sube el vapor

Y hay nubes
Y las gotas de lluvia caen del cielo

El proceso que se presenta aquí es de un niño en la fase pre-esquemática. Esto significa que las formas y las formas, cuando se sacan de su composición, perderán su significado. No sabremos qué es una ola, una nube y / o lluvia. En esta fase, las líneas y las formas tienen un contexto solo dentro del dibujo general.

Este niño está particularmente interesado en cómo funcionan las cosas. Rara vez juega con juguetes, a excepción de Lego y coches. Prefiere herramientas reales como destornilladores y martillos, ver cómo arreglar un automóvil, cortar una ensalada, aspirar y hacer cosas en casa como padre y madre. Hace muchas preguntas sobre los fenómenos naturales. Se puede admirar la maravilla humana y cómo, con líneas muy simples, los niños pueden explicar complejos fenómenos naturales.


Este artículo forma parte del proyecto Grammar of Drawing sobre el lenguaje expresivo del dibujo, en una colaboración entre Suzanne Axelsson, Nona Orbach and Roberta Pucci.

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¿Darías un paseo con una línea?

line

por Roberta Pucci y Michele Ferri – Traducciòn de Simonetta Cittadini

 

En los primeros años de vida, el proceso de dibujar se desarrolla de forma natural de acuerdo con fases consecuentes: es un desarrollo orgánico y arquetípico que solo necesita un ambiente acogedor, respetuoso de los ritmos individuales.

Pero ¿qué pasa con los adultos, especialmente aquellos que dejaron de dibujar desde hace mucho tiempo? ¿Todavía es posible reiniciar el dibujo por el simple hecho de hacerlo, sin ansiedad de rendimiento por el resultado?

Aquí hay algunas sugerencias para todos los adultos que piensan que ya no pueden dibujar y necesitan un poco de ayuda. ¿Quisieras jugar?

Going for a walk with a line

En primer lugar, vamos a calentar la mano con un movimiento fluido y libre sobre la hoja de papel. Dibuja dos pequeños carteles de diferentes colores, que representen el punto de partida y el de llegada, donde quieras. Luego simplemente deja que tu mano vaya a caminar con un bolígrafo o marcador negro, explorando libremente el espacio de la hoja sin interrumpir la línea, en cualquier dirección, a la velocidad y el ritmo más cómodos. Si ya no sabe a dónde ir, reduzca la velocidad, más y más despacio… pero continúe. Esta actividad se puede repetir de diferentes formas, por ejemplo cambiando la velocidad de desplazamiento, la herramienta de dibujo, las posiciones de los puntos de partida y llegada. Quizás un color diferente sugiera un ritmo diferente … Y cada herramienta tendrá sus propias cualidades de «caminar». O podrías imaginar una línea con cierto tipo de personalidad, estado de ánimo o sentimiento: feliz, triste, enojado, curioso, aburrido, asustado. ¿Cómo será su recorrido?

También puede crear entornos más interesantes, colocando recortes y pequeños objetos en la hoja de papel. Luego explore estas áreas de papel con una línea.

Ahora recorramos caminos más intrincados, trazando líneas que se cruzan en muchos puntos (preferiblemente con un bolígrafo). A través de sus garabatos aleatorios se esconden formas interesantes: busque e intente encontrarlas… ¿Qué ve? Una vez que hayas identificado algunas formas, hazlas más reconocibles, por ejemplo, rellenándolas con colores o señalando el contorno con un color diferente o una línea más gruesa.

¿Qué hay de «vestir» tus formas? Puedes crear infinitas texturas combinando diferentes signos, puntos y líneas. Luego dibuja tu forma en un cartón texturizado que te guste y recórtalo. ¿Cómo se ve ahora?

Cada forma también se puede transformar cambiando su tamaño o proporciones, estirándola, aplastándola, como si fuera de un material plástico que se puede deformar a tu gusto. Al explorar estas variaciones, creará un grupo de formas que son un poco diferentes pero reconocibles como pertenecientes a la misma «familia».

En este punto, tienes varias herramientas de dibujo para inventar mundos imaginarios… Traza tus líneas, coloca y mueve tus formas en la hoja de papel: ¡saldrán muchas historias!

¡A Disfrutar!

 

Este artículo es un pequeño extracto del libro A spasso con una linea, de Roberta Pucci y Michele Ferri, publicado por Artebambini (solo en italiano… por ahora).

 

Este artículo forma parte del proyecto Grammar of Drawing sobre el lenguaje expresivo del dibujo, en una colaboración entre Suzanne AxelssonNona Orbach and Roberta Pucci.

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