¿Darías un paseo con una línea?

line

por Roberta Pucci y Michele Ferri – Traducciòn de Simonetta Cittadini

 

En los primeros años de vida, el proceso de dibujar se desarrolla de forma natural de acuerdo con fases consecuentes: es un desarrollo orgánico y arquetípico que solo necesita un ambiente acogedor, respetuoso de los ritmos individuales.

Pero ¿qué pasa con los adultos, especialmente aquellos que dejaron de dibujar desde hace mucho tiempo? ¿Todavía es posible reiniciar el dibujo por el simple hecho de hacerlo, sin ansiedad de rendimiento por el resultado?

Aquí hay algunas sugerencias para todos los adultos que piensan que ya no pueden dibujar y necesitan un poco de ayuda. ¿Quisieras jugar?

Going for a walk with a line

En primer lugar, vamos a calentar la mano con un movimiento fluido y libre sobre la hoja de papel. Dibuja dos pequeños carteles de diferentes colores, que representen el punto de partida y el de llegada, donde quieras. Luego simplemente deja que tu mano vaya a caminar con un bolígrafo o marcador negro, explorando libremente el espacio de la hoja sin interrumpir la línea, en cualquier dirección, a la velocidad y el ritmo más cómodos. Si ya no sabe a dónde ir, reduzca la velocidad, más y más despacio… pero continúe. Esta actividad se puede repetir de diferentes formas, por ejemplo cambiando la velocidad de desplazamiento, la herramienta de dibujo, las posiciones de los puntos de partida y llegada. Quizás un color diferente sugiera un ritmo diferente … Y cada herramienta tendrá sus propias cualidades de «caminar». O podrías imaginar una línea con cierto tipo de personalidad, estado de ánimo o sentimiento: feliz, triste, enojado, curioso, aburrido, asustado. ¿Cómo será su recorrido?

También puede crear entornos más interesantes, colocando recortes y pequeños objetos en la hoja de papel. Luego explore estas áreas de papel con una línea.

Ahora recorramos caminos más intrincados, trazando líneas que se cruzan en muchos puntos (preferiblemente con un bolígrafo). A través de sus garabatos aleatorios se esconden formas interesantes: busque e intente encontrarlas… ¿Qué ve? Una vez que hayas identificado algunas formas, hazlas más reconocibles, por ejemplo, rellenándolas con colores o señalando el contorno con un color diferente o una línea más gruesa.

¿Qué hay de «vestir» tus formas? Puedes crear infinitas texturas combinando diferentes signos, puntos y líneas. Luego dibuja tu forma en un cartón texturizado que te guste y recórtalo. ¿Cómo se ve ahora?

Cada forma también se puede transformar cambiando su tamaño o proporciones, estirándola, aplastándola, como si fuera de un material plástico que se puede deformar a tu gusto. Al explorar estas variaciones, creará un grupo de formas que son un poco diferentes pero reconocibles como pertenecientes a la misma «familia».

En este punto, tienes varias herramientas de dibujo para inventar mundos imaginarios… Traza tus líneas, coloca y mueve tus formas en la hoja de papel: ¡saldrán muchas historias!

¡A Disfrutar!

 

Este artículo es un pequeño extracto del libro A spasso con una linea, de Roberta Pucci y Michele Ferri, publicado por Artebambini (solo en italiano… por ahora).

 

Este artículo forma parte del proyecto Grammar of Drawing sobre el lenguaje expresivo del dibujo, en una colaboración entre Suzanne AxelssonNona Orbach and Roberta Pucci.

Este texto ha sido traducido a 5 idiomas:

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La experiencia de la Maravilla

de Roberta Pucci – Traducción de Simonetta Cittadini


¿Cómo podemos investigar el asombro?

Creo que una experiencia personal y directa es el mejor punto de partida. Así que fui a mi jardín público favorito cerca de casa, donde me encanta caminar o sentarme en un banco. Estaba lista para maravillarme mirando la naturaleza, como me pasa a menudo en ese lugar; listo para capturar imágenes para compartir con usted y observar cuidadosamente todo el proceso. 

Pero esa mañana no pasó nada, incluso si la naturaleza era tan hermosa como siempre… nada. Estaba un poco decepcionada y sospechaba que la intencionalidad era un obstáculo: tal vez uno no puede buscar asombro. Si lo busca, no lo encontrará.

Así que el nuevo plan era volver sobre algunos de mis paseos pasados ​​y averiguar si había algunos elementos recurrentes, una especie de lista de pistas, que caracteriza esas experiencias de asombro. En otras palabras, la pregunta subyacente es: ¿existe un denominador común de la experiencia maravillosa?

La primera pista es fácil y confirma mi sospecha de intencionalidad. No esperaba nada, no buscaba nada. Algo sucedió de repente o de repente me di cuenta de algo.

La segunda pista, siempre presente, es un espacio vacío interior, necesario para dejar entrar el asombro. Mi cabeza no estaba ocupada ni llena de pensamientos. A veces estaba demasiado cansada para pensar … a veces era domingo o un descanso diario del trabajo. De todos modos, generalmente llamaría a esta cualidad un vacío receptivo, sensible y acogedor.

Tercera pista: la maravilla ocurre a través de los detalles y las cosas pequeñas. Es delicado, juega al escondite y no le gustan las prisas ni los ruidos.

Pista número cuatro: se revela a través de los sentidos, por lo que es principalmente una experiencia estética, no intelectual.

También podría decir que está relacionado con la belleza, pero la palabra “belleza” es demasiado compleja y general, difícil de definir… ¿Qué significa concretamente? Entonces, una pregunta más útil es probablemente sobre las cualidades estéticas recurrentes o los temas que asocio a la belleza.

Encontré al menos tres:

  • El viento o el movimiento del aire
  • Un tipo de luz especial (muy cálida pero no demasiado fuerte) que interactúa con algunas superficies creando sombras y transparencias
  • Y por supuesto se va. No “cualquier” hoja sino “esa” hoja, en ese momento y lugar, vista desde un punto de vista preciso ya través de “esa” luz.

Me pregunto si todos -como yo- tienen unas cualidades estéticas específicas propias de su propia percepción del asombro. Quizás estos elementos de la estética personal estén conectados de alguna manera con nuestras raíces, con los lugares físicos de donde venimos o incluso con nuestros primeros encuentros con el mundo.

Quinta pista: me sentí inmerso en lo que estaba mirando como si los límites se volvieran menos definidos y, por una fracción de segundo, mi ego desapareció. No era Roberta Pucci, atelierista, de Reggio Emilia, etc… sino solo mi percepción, una conciencia profunda, no personal. Además, la percepción cotidiana y habitual del tiempo cambió por un momento, como un pequeño oasis donde el tiempo se detiene.

Este tipo de sentimiento es tan envolvente como frágil; puede desaparecer fácilmente, especialmente si quiero capturarlo tomando una foto o un video.

Así que aquí está la pista número seis: tomar fotografías puede ser un obstáculo para mantener un estado de asombro.

¿Por qué? Creo que porque -para tomar una foto, por ejemplo de una hoja- necesito ubicarme “fuera” de la relación con esa hoja, tomar un punto de vista externo, así volver en mis zapatos, salir de la conexión y quedarme mirando la hoja desde fuera.

Esto me hace pensar en un contexto educativo y algunos maestros que abruman a los niños con preguntas o toman muchas fotografías al notar que los niños están profundamente involucrados o atraídos por algo … Por favor, tengamos cuidado y ayudemos a los niños a cuidar sus preciosos momentos de asombro. . Sí, el asombro puede ser el comienzo de un aprendizaje significativo … pero es en sí mismo como oxígeno para nuestra alma y no solo como una herramienta pedagógica.

Finalmente, una última pregunta: ¿dónde ocurre la maravilla? Por lo general en la naturaleza, en mi caso, pero ¿quizás hay algunos lugares típicos de asombro para cada uno de nosotros?

¿Es el asombro potencialmente en todas partes, pero depende de nuestro estado mental si podemos acceder a él?

¿Se puede esconder lo extraordinario en lo ordinario?

¿Cómo pueden estas pistas y una comprensión más profunda de nuestra experiencia directa ayudarnos a reconocer, apoyar y preservar las experiencias maravillosas de los niños?

Me gustaría saber cuál es tu experiencia, ojalá agregue otras pistas a este mapa.

Bueno, estamos llegando al final de esta corta caminata… gracias por acompañarnos. Deseo que disfrutes de la experiencia de la maravilla y la cuides. ¡Con los ojos y el corazón abiertos, pero sin buscarlo!

Puedes ver el video de mi Wonder Exploration haciendo clic aquì (RobertapucciLab YouTube Channel).

Gracias a Suzanne Axelsson por invitarme a pensar en este tema y a Simonetta Cittadini por la traducción.

El juego mano-ojo de los garabatos

de Roberta Pucci – Traducción de Simonetta Cittadini

 

¿Cuál es la relación entre las manos, los ojos y la mente al dibujar? ¿Es intrigante no es verdad? La esencia más profunda probablemente seguirá siendo un misterio, pero aún podemos saber algo al respecto. Vamos a empezar desde el principio.

La primera línea surge de un movimiento que deja una huella de sí mismo, o mejor, de la conciencia del signo que deja un movimiento, como describe Nona Orbach en su post Génesis de la línea. La mente está involucrada desde las primeras experiencias en términos de conciencia e intencionalidad, pero el actor principal es el cuerpo. De hecho, todos los garabatos básicos dibujados a partir de los 2 años (descritos con precisión por Rhoda Kellogg), se derivan de los movimientos naturales de la mano y el brazo del niño, sin necesidad de control visual. Las direcciones de las líneas corresponden a la articulación espontánea de las articulaciones de la muñeca, el codo y el hombro.

Los garabatos bàsicos, de Analyzing Children’s Art de Rhoda Kellogg

Entonces, pronto entra otro actor importante. Se produce cuando el niño está dibujando en un área delimitada con precisión, como una hoja de papel o cualquier tipo de superficie con un perímetro bien definido. Aquí los ojos tienen un papel importante. Después de que el niño haya hecho un garabato, la hoja de papel le enviará un estímulo visual. Esto afectará al siguiente paso de dibujo, que a su vez creará otro nuevo estímulo y así sucesivamente.

¿Está el garabato en el centro o cerca de los bordes? ¿Arriba o abajo, izquierda o derecha? ¿Horizontal o vertical? Toda esta información puede surgir de la relación entre el garabato y el área del papel solo si el garabato se coloca dentro de un contexto definido: el niño, al percibir la hoja depapel y el garabato como un todo, reacciona en consecuencia de acuerdo con su relación. Ver un conjunto de cosas diferentes «como un todo» es una característica natural de la percepción humana, estudiada por los psicólogos de la Gestalt.

Así es como el proceso de dibujar se desarrolla como un juego asombroso con sus reglas internas, yendo y viniendo continuamente, una serie de «provocaciones» y reacciones mutuas: es el flujo y el marco de juego del dibujo que Suzanne Axelsson describió en su publicación.

En esta etapa, la acción de dibujar implica el movimiento de la mano y la percepción visual, sin otros aspectos cognitivos o simbólicos involucrados. Por lo tanto, preguntar «¿qué has dibujado?» no tiene sentido aquí.

Posteriormente, a medida que el proceso de dibujo se desarrolle en sus próximas etapas, este primer papel activo de los ojos, así como la importancia del movimiento del cuerpo, no desaparecerá sino que se irá entrelazando progresivamente con nuevas habilidades e intereses, como por ejemplo lo simbólico o representación realista. De hecho, la cuestión estética con la que se enfrentan los adultos o incluso los artistas maduros, todavía está relacionada con las mismas «reglas» de nuestra percepción visual (así como con muchos otros aspectos, por supuesto).

En su libro Arte y percepción visual, Rudolf Arnheim lo explica muy bien, poniendo las teorías de la percepción de la Gestalt en conexión con las obras de arte visual. Por ejemplo, si echamos un vistazo rápido a la imagen de la parte inferior izquierda, inmediatamente sabemos que el círculo no está en el medio del cuadrado. ¿Cómo?


Nuestros ojos no “miden” la distancia entre el círculo y cada lado del cuadrado para compararlos, sino que ven las dos formas geométricas “como un todo”, percibiendo la posición asimétrica del círculo en relación al cuadrado.

Además, hay aun más. También percibimos el círculo un poco inestable, o inquieto, como si quisiera llegar al centro… o como si el centro lo atrajera. Es porque la percepción visual es una experiencia dinámica: como una piedra que cae al agua, cada elemento crea una especie de líneas de fuerza y ​​puntos atractivos (por ejemplo, las esquinas del cuadrado, sus ejes medianos y su centro, como se muestra en la parte superior). imagen de la derecha). Todos hemos lidiado alguna vez con este tipo de equilibrio visual, tal vez componiendo una tarjeta de felicitación: un poco más lejos… el texto es demasiado alto… tal vez estos dos estén un poco más cerca… ¡perfecto!

Desde los primeros garabatos de un niño hasta las mayores obras maestras, desde un educador de niños pequeños hasta el maestro de una academia de arte, observemos siempre con asombro y respeto el proceso de dibujo en constante evolución, uno de nuestros dones más preciados como seres humanos.


Este es el tercero de muchos posts de Grammar of Drawing, un proyecto sobre el lenguaje expresivo del dibujo en una colaboración entre Suzanne Axelsson, Nona Orbach y Roberta Pucci.

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¿Por qué los niños de jardín de infancia dejan de garabatear?

de Nona Orbach – Traducción de Simonetta Cittadini

 

En muchos jardines de infancia en Israel, existe un comportamiento preocupante y común. Los niños dejan de dibujar y garabatear, y muchos se frustran y dicen que sus dibujos son feos.

En estos jardines de la infancia, las páginas para colorear las suelen ofrecer los adultos, y en ocasiones dibujan una imagen solicitada por el niño para que la llenen de colores.

El resultado es que el niño compara sus dibujos con los de sus padres o maestros. Por lo tanto, el flujo natural del garabato y el dibujo de la infancia se altera a una edad muy temprana y dejan de dibujar.

Una maestra de jardín de infantes me pidió que la ayudara con este problema.

La pregunta era: ¿Podemos remediar esto?

¿Los niños volverán a garabatear con alegría y de forma natural, incluso después de haber estado expuestos a libros para colorear y / o copiar?

¿Podemos hacer retroceder el volante?

Llegué al jardín de infancia esa mañana y preparé una sugerencia / actividad para cuatro niños.

La tabla de líneas / puntos.

La mesa se instaló con cuatro tipos de papeles y algunas herramientas de dibujo negras, como marcadores, bolígrafos y lápices de diferentes tamaños, etc.

 

«¿Qué es esto?» Preguntó el primer niño.

“Esta es una mesa de garabatos. ¿Le gustaría probarlo?»

Muy rápidamente, muchos quisieron garabatear y crear diferentes líneas. Colgué el trabajo de inmediato.


“¿Por qué cuelgas esto? Es sólo un garabato ”, preguntaron. “ Me encantan los garabatos, ¡y hay muchos tipos de ellos! ¿Puedes descubrir algunos? También podría ser interesante para otros niños mirar y tal vez tener ideas sobre lo que quieren hacer .»

 

El significado de esta intervención:

El uso de líneas negras solo estimula al cerebro a investigar formas, líneas y puntos. Esto llevó a los niños inmediatamente a su fase de desarrollo natural para crear. El flujo natural se revivió. Si hubiera bolígrafos de colores, probablemente entraría en esquemas como arco iris, corazones, flores, etc.

Las semanas siguientes, casi todos los niños comenzaron a hacer garabatos una vez más, y su frustración por los dibujos “feos” desapareció.

En ese jardín de infancia, los libros para colorear ya no estaban disponibles, se notificó a los padres y muchos de ellos hicieron algunos cambios en casa.

Creo que parte de esta expresión de baja autoestima entre los niños muy pequeños está relacionada con la forma en que el mundo occidental entiende la educación.

En muchos jardines de infancia en Israel, y tal vez en todo el mundo, casi todas las sugerencias e intervenciones tienen como objetivo el aprendizaje cognitivo. La alfabetización y las matemáticas son la principal prioridad de nuestra sociedad.

El juego y el arte se manipulan y dirigen con ese propósito. Sugerirle a un niño de cuatro años que copie una imagen es precisamente eso. Enseñar a un niño  cómo dibujar una figura humana, corregirla, es un problema grave.

¡El mundo occidental mide elementos cuantitativos!

Nos encantan los números y las tablas, ya que parecen científicas, lo que significa que es bueno, ¿verdad?

Pero, ¿cómo se puede medir la curiosidad, la alegría, la imaginación, la bondad y el compartir?

¡Todos son cualitativos! Estas cualidades son las que nos hacen humanos y no nuestra capacidad para leer a los cinco años.

Entonces, en la escuela, los dibujos que son representativos reciben elogios, pero el elogio por el juego, la imaginación y la alegría por sí mismos son raros.

¿Hemos olvidado que somos mucho más que criaturas cognitivas?

 

Liat Shmerling lo probò con su hijo.

Este artículo forma parte del proyecto Grammar of Drawing sobre el lenguaje expresivo del dibujo, en una colaboración entre Suzanne Axelsson, Nona Orbach and Roberta Pucci.

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