¿Por qué los adultos están tan involucrados en los dibujos infantiles?

por Nona Orbach – Traducciòn de Simonetta Cittadini


Los niños pequeños de dos años y menores aprenden sobre el mundo a través de sus cuerpos, exploran a través de los sentidos y están motivados por la necesidad de descubrir el placer motor, sensorial y emocional. Lo hacen con alegría e imaginación. Las huellas que dejan en la comida que se untan, en la arena de la playa, una línea en la pared de la casa o en el papel son manifestaciones de un aprendizaje natural y curioso. El niño pequeño experimenta la causa y el efecto, la creatividad y la alegría de descubrir estructuras y materiales de formas primarias. El cerebro y el cuerpo trabajan mutuamente y aprenden. Así, los trazos aleatorios se convierten de forma gradual y natural en garabatos, formas y dibujos complejos cada vez más dirigidos. Los niños pequeños de todo el mundo exploran líneas y puntos, formas y movimientos. Crearán composiciones en papel, y así estudiarán el mundo y se expresarán cognitiva y emocionalmente.

 

Quatro años garabateando

Victor Lowenfeld, Rhoda Kellogg, Sylvia Fein y otros investigaron las etapas de desarrollo de los garabatos y el dibujo de las primeras reacciones de los niños pequeños a los adolescentes. Descubrieron las caracterizaciones y etapas naturales de este proceso físico-cerebral. Evoluciona a través del juego y la acumulación de experiencia. Las etapas de garabatos son muy importantes porque el niño comienza a expresar y comprender las formas cognitivas, humanas y universales durante este tiempo.

No es necesario enseñarlo e incluso es dañino. Sucede por sí solo de manera similar a la forma en que aprendemos a sentarnos y caminar. Los niños que atraviesan naturalmente el proceso desarrollarán independencia y un sentido de valor.

 

El dibujo de un niño de cuatro años y los grabados rupestres Suizo de 3500 años se basan en el mismo arquetipo de mandala que todos hemos tenido desde el comienzo de la humanidad. El proceso de cualquier niño se basa en esta rica herencia. Después de eso, cada niño desarrollará su diccionario personal, que denomino The Spiritual Blueprint.

Es un fenómeno profundamente asombroso que todos los niños del mundo, en todas las culturas, pasen por el mismo proceso natural y universal en sus etapas: desde dejar signos al azar hasta crear líneas, puntos, espirales y composiciones intencionales. Además, ¡también descubrirán e inventarán las tres formas básicas presentes en todas las civilizaciones humanas! Cada niño descubrirá y producirá en su propio tiempo, naturalmente: un círculo, un cuadrado y un triángulo.

Hay diferencias fundamentales entre la creación de un niño pequeño y un adulto. La necesidad de garabatear en los niños pequeños está relacionada con el placer físico y los descubrimientos desde que se creó el mundo.

Y a diferencia de nosotros, los adultos, los niños todavía no saben nada sobre la historia del arte y no pretenden crear diálogos conscientes y conexiones artísticas. Todavía están en la fase de descubrimiento.

Tampoco intentan necesariamente comunicarse con los demás a través de garabatos. Un niño puede mirar el cuadro de un amigo junto a él en la mesa e imitarlo, o dibujará algo para su madre para hacerla feliz, pero ese no es el significado principal de esta actividad. La función principal es conocer el mundo a su propio ritmo según su personalidad, experimentando íntimamente con materiales y trabajando con otras sustancias.

Y construirán un diccionario de formas universales y personales, formas y opciones que crecerán y surgirán. Es un proceso profundo que es mas necesario emocional, cognitiva y técnicamente.

¿Qué necesitan los niños?

Un niño necesita permiso para ser él mismo. Nuestras reacciones a los garabatos y dibujos deben ser similares en participación y cantidad a medida que respondemos al juego de Lego o las muñecas. Es lo suficiente para que la madre o la maestra de jardín de infantes sonría y diga: Veo que te concentras y disfrutas lo que haces.


Tali Soffer, niños de 2.4 años

Participación excesiva de los adultos en las etapas del garabato

Mi impresión a lo largo de los años es que hay demasiadas intervenciones en jardines de infancia y hogares, en torno a garabatos y pinturas. Los adultos están mucho más involucrados en dibujar y hacer garabatos en las tablas que en la construcción de bloques o en los juegos de muñecas, donde generalmente les dejamos jugar como les plazca. Podemos observar las relaciones y otros asuntos, pero se asemeja a la intensa preocupación por el garabato y la pintura. Con demasiada frecuencia, junto a un niño que garabatea, se ve a un adulto demostrando, hablando y preguntando, por ejemplo: ¿Qué es esto? ¿Qué dibujaste? Nombra la pintura. O están elogiando alguna forma gráfica que recuerda a una imagen. Y si se lo dicen al niño, podrían complacer a los demás creando otra figura humana o un gato en lugar de explorar su propio proceso.

Por alguna razón, nos inquietamos al lado de papeles, colores y lápices.


Varias razones de las intervenciones en los dibujos de los niños.

 

  1. Condicionamiento cultural: nos fascinan las marcas en el papel que representan imágenes o algo en la realidad.

 

Muchos adultos no reconocen el significado de los garabatos y, por lo tanto, los ven como una coincidencia o no intencional. Pueden pensar que es una preparación para otra cosa y no una cosa en sí misma. Como se mencionó anteriormente, nos fascinan las marcas en el papel que representan imágenes y, por lo tanto, como adultos, aspiramos a crear y comprender imágenes.

En el momento en que un niño pequeño señala varias líneas y dice: «¡Papá!» – es un momento familiar emocionante. Este bebé, en una palabra, nos dejó claro que conectaron un garabato a una imagen e incluso la nombraron.

La creación de una imagen y un significado verbal en una sociedad occidental competitiva se percibe como una alta cognición.

El condicionamiento cultural de que las imágenes y las palabras son importantes crea la necesidad de acelerar a los niños para que «lleguen allí».

Eso es lo que nos motiva a apresurar a un niño que comenzó a cerrar una forma para dibujar «una persona», incluso si aún no lo decía en serio.

A partir de este impulso, aceleramos con demostraciones, demasiados elogios y sugerencias.

 

  1. El medio artístico, por naturaleza, contiene un producto físico que permanece una vez finalizado el proceso de juego.

Construir bloques, jugar con muñecas, etc., una vez que termina el juego imaginario, no hay resultado / producto físico.

Sin embargo, las acciones de garabatos dejan un producto físico que es un objeto nuevo en el mundo. De alguna manera, esto crea inmediatamente una comparación crítica de las habilidades y la cognición de un niño con los dibujos de todos los demás niños en su jardín de infancia o sus hermanos. Hay un gráfico secreto de progreso y comparación en nuestras mentes.

El juego de muñecas no nos provoca reacciones tan duras.

Además, a veces se felicita a un niño en comparación con un artista: «¡Son un Picasso!»

¿Quizás porque es un objeto del mismo tipo, comparamos a un niño con un artista, aunque su punto de partida sea completamente diferente?

Como resultado, inconscientemente, los adultos intentarán acelerar su trabajo hacia una pintura figurativa más comprensible en términos de contenido.

 

  1. Ansiedad latente de que un niño no estará listo para el primer grado y la vida.

Nuestros niños pequeños nacen en sociedades capitalistas competitivas en las que la escritura y la lectura son muy importantes. Por lo tanto, percibimos como un logro importante si un niño pequeño lee o escribe letras lo antes posible. Así, en muchos jardines de infancia y hogares, además de garabatear y dibujar páginas, existe una tendencia a fomentar la lectura y la escritura que no está en sintonía con el desarrollo natural. Se les pide que llenen formas con crayones, copien imágenes, etc.

Es una expresión de la ansiedad que crea el deseo de que un niño venga con una ventaja y esté más preparado para sus alumnos de primer grado y la vida misma.

 

  1. Para nosotros, los adultos, el mantenimiento del lápiz se ha reducido a escribir.

Cuando veo a padres en el jardín de infancia, abuelos, miembros de una familia extensa, noto cómo un lápiz se atribuye inmediatamente a una imagen o escritura con nombre. ¿Es posible que cuando un niño pequeño sostiene un lápiz y hace garabatos solamente nos recuerde sobre la escritura? ¿Quizás sea porque nos olvidamos de la experiencia de la libre circulación en el papel?

Y si miramos a los niños pequeños e incluso los imitamos, ¿podemos recuperar experiencias mágicas olvidadas?

 

Entonces, ¿qué se recomienda y qué debemos hacer?

Primero, nos calmaremos. Todos heredamos de nuestros antepasados ​​en las cuevas la capacidad humana de crear signos. Según los estudios sobre educación y aprendizaje, la mayoría de los niños aprenderán casi por sí mismos a leer y escribir con facilidad y naturalidad alrededor de los seis años. A esta edad, el cerebro está preparado para ello.

Por tanto, nuestra preocupación es innecesaria. Del ADN humano, cada niño emanará líneas, puntos, espirales, caracoles y las tres formas básicas, círculo, cuadrado y triángulo, ya que la escritura y la lectura serán algo natural en su tiempo. No es necesario apresurarlos para llegar allí, sino permitirles descubrir la magia por sí mismos.

 

 

5,9 años: «Estoy escribiendo»

Los garabatos y los dibujos son los antepasados ​​de la escritura y también son necesarios como tales.

La primera infancia es una oportunidad única de felicidad y creatividad en torno a garabatear en el paraíso del ser. Por tanto, es fundamental permitirles descubrir esta maravilla por sí mismos.Para ellos, será un emocionante descubrimiento independiente de un mundo completamente nuevo, y para nosotros, también podemos experimentar una segunda infancia, si podemos darles ese permiso.


La publicación forma parte del proyecto Grammar of Drawing sobre el lenguaje expresivo del dibujo, en una colaboración entre Suzanne AxelssonNona Orbach and Roberta Pucci.

Este texto ha sido traducido a 6 idiomas:

¿Por qué dibujar una flor?

por Roberta Pucci y Suzanne Axelsson – Traducciòn de Simonetta Cittadini

 

A menudo, en los servicios de educación infantil, se propone una actividad de dibujo similar a la de la foto de arriba, quizás con diferentes variaciones: una flor u otro elemento vegetal en el centro de la mesa, una selección de herramientas artísticas para dibujar y algunas hojas de papel distribuido en las distintas estaciones. ¿Qué piensas? ¿Cómo deducir que esta es una propuesta interesante y «buena» para los niños?

La tesis, quizás un poco provocadora, de este artículo es que no es posible establecerla con solo mirar una foto, es decir, independientemente del conocimiento del contexto en el que se sitúa la propuesta.

¿Por qué dibujar una flor, cuáles son las razones de la elección? ¿Cuál es la relación entre los niños y esa flor? ¿Y por qué precisamente esos materiales para diseñarlo?

En el caso de que la flor resulte ser un tema importante para los niños, deberíamos investigar más a fondo: ¿qué historia o interés en particular desencadenó la relación? Si el interés, por ejemplo, se centra en las tonalidades de color, quizás la elección de los rotuladores no sea muy adecuada: los niños podrían explorar la mezcla de colores con materiales líquidos más adecuados para crear tonalidades, como temple, acuarelas o quizás pasteles al óleo.


Si, por el contrario, la atención parece centrarse en la forma, entonces quizás un lápiz sea suficiente para favorecer la investigación formal. Una selección específica y limitada de materiales también puede ser útil en el caso de dificultades particulares, por ejemplo, para responder a la necesidad de «contención» de un niño hiperactivo o para dar una sensación de «protección» y «frontera» cuando la presencia de demasiados estímulos es perturbador.

Por el contrario, dejando todos los materiales a disposición de los niños, se desencadenará un tipo de investigación completamente diferente que favorece la interpretación subjetiva.

Ninguna elección es neutral, pero al mismo tiempo, ni buena ni mala en sí misma. ¿Somos conscientes, por tanto, de cómo nuestras propuestas inciden en los procesos?

Además de la observación, el diálogo y la relación empática con los niños, una herramienta fundamental para orientarnos en este sentido es el conocimiento de los materiales: conocimiento concreto, experiencial, que nos permite el «lujo» de jugar y experimentar con materiales en primera persona antes de ofrecer ellos a los niños.

Ciertamente, el componente estético de la propuesta también es un aspecto importante, pero la propuesta más “hermosa” y cautivadora no será significativa para el niño si no se conecta con sus antecedentes y experiencia.

Le invitamos a compartir su experiencia: ¿cuáles fueron las razones de la elección y cuáles fueron las respuestas de los niños?

 

Este artículo nació de una comparación entre Suzanne y Roberta a partir de una idea del post En lugar de 100 está ahí. La publicación forma parte del proyecto Grammar of Drawing sobre el lenguaje expresivo del dibujo, en una colaboración entre Suzanne Axelsson, Nona Orbach and Roberta Pucci.

Este texto ha sido traducido a 5 idiomas:

La génesis de la línea

por Nona Orbach – Traducciòn de Simonetta Cittadini


Las primeras líneas de los niños pequeños se forman por casualidad a partir de una necesidad sensorial-motora. Se dan cuenta y descubren que los movimientos de su cuerpo pueden dejar una marca en las sustancias.

 

Video de Jasmin Berman
Imagen de Gili Benders

Intentan esta magia innumerables veces, con inmenso placer. Luego crean líneas y marcas deliberadas en su papilla que se manchan en la mesa, en la arena y luego en el papel.

Al principio, las marcas también pueden migrar a las paredes y los muebles. A medida que crecen, se dan cuenta de que las marcas también pueden convertirse en un signo.


Imàgenes de Orly Cohen Shulman y Ruth Hillel

Siempre he sentido magia en esos momentos en los que pude presenciar cómo el cerebro y el cuerpo colaboran.

Observar a mis hijas pequeñas, y luego a mis nietos, mientras se dedicaban a aprender / vivir, siempre me pareció maravilloso y sagrado.

Estos jóvenes pioneros están descubriendo el universo y tenemos el privilegio de notar su viaje.

Es un proceso completamente personal e íntimo para cada niño, al mismo tiempo, toda la humanidad ha vivido estos momentos durante siglos.

Tenemos la suerte de notar esos momentos milagrosos.

Desacelerar. Mirar de cerca. Escuchar profundamente. Prestar atención.


Imagen superior de Nizan Sedler


Este artículo forma parte del proyecto Grammar of Drawing sobre el lenguaje expresivo del dibujo, en una colaboración entre Suzanne Axelsson, Nona Orbach and Roberta Pucci.

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El flujo y el marco de juego del dibujo

por Suzanne Axelsson – Traducciòn de Simonetta Cittadini


Como educador que responde al juego, veo el dibujo de los niños con el mismo respeto que veo el juego de los niños. En el trabajo de juego existe la teoría del «ciclo de juego», donde la idea de jugar se manifiesta primero en la imaginación, luego se señala una señal de juego y se responde a ella, que evoluciona en un vaivén de señales y respuestas que se convierte en el flujo. Este flujo se encuentra dentro de un marco: un espacio físico / mental / emocional que rodea el flujo (por lo que no es un espacio fijo, sino que se mueve con el juego).

El flujo de la obra se puede interrumpir, aniquilar en el lenguaje de la obra de juego, si no se responde a la señal o se destruye el marco interrumpiendo ese flujo. Por ejemplo, un niño puede ver una pelota, tener la idea de jugar a atraparla, levantarla y hacer una señal a otro niño, a través de palabras o gestos, y lanzar la pelota a ese niño. Luego, este niño responde agarrando la pelota y envía una nueva señal cuando devuelve la pelota a la que el primer niño responde atrapándola. El flujo se crea a medida que la pelota se pasa de un lado a otro. El espacio en el que juegan los niños es su marco. Si un adulto (o un niño) se interpusiera en el medio de este marco / espacio, existe la posibilidad de una nueva señal o de que el flujo se arruine.

Como adultos que responden al juego, tenemos la responsabilidad de proteger el marco para permitir que el flujo de los niños continúe hasta que llegue a una conclusión natural, o se detenga para continuar más tarde u otro día. Podemos usar la misma teoría cuando los niños dibujan.

Un niño podría ver papel y lápiz e inspirarse para dibujar algo. Cogen el lápiz y empiezan a dibujar en el papel, el papel y el lápiz responden con la aparición de marcas. A veces, el lápiz y el papel no se comportan de la manera que un niño espera y, por lo tanto, envía una señal al niño, a la que el niño puede responder (o no). Se desarrolla un flujo entre el niño, la pluma y el papel.

Al igual que en el juego, este flujo se encuentra dentro de un marco. El flujo puede verse perturbado por un adulto (o un niño) sentado demasiado cerca, o al hacer preguntas sobre el dibujo o al mover los materiales. Nuestro papel es facilitar el flujo de los niños. Esto significa que debemos ser conscientes tanto del flujo como del marco, y también del flujo y el marco de todos los demás niños en el mismo espacio para que no provoquemos que el flujo decaiga prematuramente.

 

Este artículo forma parte del proyecto Grammar of Drawing sobre el lenguaje expresivo del dibujo, en una colaboración entre Suzanne Axelsson, Nona Orbach and Roberta Pucci.

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Dibujar como un acto de democracia – Parte 1: Garabatear

por Suzanne Axelsson – Traducciòn de Simonetta Cittadini

 

Interpreto ser democrático como la capacidad de participar, impactar y ser escuchado con igual valor. No es que todos seamos iguales, o que todos hagamos lo mismo, o que todos sepamos y podamos hacer lo mismo … sino que se valoren todas nuestras diferentes experiencias, conocimientos, habilidades e imaginaciones. El permiso de ser quién es usted, sus derechos, acompañado del reconocimiento del permiso que los demás tienen para ser quienes son: responsabilidad. En otras palabras, que nuestros propios derechos no deben perjudicar a los demás, pero a través de la comunidad y la colectividad todos podemos brillar individualmente. Juntos somos fuertes.


Garabatear como acto democrático.

Todo el mundo debería tener permiso para poder hacer garabatos. Existe una libertad en el garabato que permite al garabateador experimentar los materiales, sentir alegría, expresar emociones, liberar tensiones, explorar posibilidades, descubrir su propio impacto, etc.

Como Nona compartió en su historia de Hillel, la serie de líneas y formas tenía un significado mucho mayor que lo que se puede entender simplemente observando el producto final.

El proceso es una historia, son teorías que se desarrollan, es la expresión de opiniones y si tenemos la suerte de estar allí durante el proceso que se verbaliza, se nos concede una visión más profunda. Para los niños no verbales (los muy pequeños o por otras razones por las que no pueden comunicarse verbalmente) es posible que nunca descubramos la profundidad del proceso, pero podemos valorarlo.

Al mostrar un interés genuino, escuchar los garabatos, estamos dando valor, permitiendo la participación y brindando oportunidades de impacto.

Los garabatos pueden proporcionar información que nos lleve a organizar invitaciones a actividades que sean significativas para el niño.

Si el niño lucha con la presión para crear marcas, elija otra herramienta de dibujo para que pruebe. Si tienen dificultades para sostener las herramientas, bríndeles oportunidades para fortalecer las manos y los dedos, mejore sus habilidades motoras finas al mismo tiempo que tenga oportunidades para crear garabatos en materiales sensoriales como arena, sal o limo (consulte la Naturaleza reconfortante de los garabatos).

Un garabateador rara vez se limita a hacer líneas al azar en el papel … la mayoría de las veces está practicando la comunicación. Algunos niños pueden optar por ocultar su proceso porque no está siendo valorado, ni por los adultos, ni por los compañeros, ni por los niños mayores. Como hemos compartido en publicaciones anteriores, a los garabatos rara vez se les da el valor que realmente se merece, y esto impacta en los niños en su fase de garabatos para que se sientan avergonzados de sus procesos creativos.

Un proceso creativo no son solo aquellos que conducen a un producto «exitoso». La creatividad también se trata de todos aquellos procesos que resultan en fallas, en el sentido de que no resultan como el creador quiere, o no son útiles, o … La realidad es que la mayoría de los procesos creativos permanecen invisibles y la mayoría de la gente anda pensando que no son creativos, esto reduce la autoestima.

Una democracia del garabato proporciona el tiempo, el espacio y los recursos para que el garabato ocurra y sea valorado. No existe el estrés de que debe pasar a la siguiente fase a cierta edad, sino cuando el niño está listo. También permite que cada individuo vuelva a garabatear cuando lo desee sin juicios negativos.

Cuando mi hijo tenía siete años, le pidieron a toda la clase que hiciera un dibujo de su cosa favorita para jugar en la escuela. Mi hijo hizo un dibujo de una de las habitaciones con todas las mesas, sillas, sofás, etc. colocados correctamente en la habitación, luego tomó un crayón negro grande y grueso y garabateó por todas partes. Se colocó en la pared junto con todos los demás dibujos.

Los profesores me miraron y se disculparon, diciendo que no podían evitar que garabateara sobre su dibujo. Otros padres lo miraron de manera extraña y me dieron «miradas». Cuando le pedí a mi hijo que me contara sobre lo que más le gustaba jugar, respondió: “Me encanta jugar al escondite en la oscuridad”.

Los garabatos representaban la oscuridad. Los adultos habían asumido que eran solo garabatos, habían devaluado el dibujo debido a eso y no entendían el dibujo y lo que mi hijo realmente disfrutaba jugando, a los siete años así era como podía comunicar una habitación en la oscuridad: dibujando todo , y luego esconderlo debajo de una manta de garabatos oscuros.

No había igualdad democrática en este espacio, porque no se valoraban todas las formas de contar historias a través del arte.


Según las etapas de dibujo de Lowenfeld, la etapa de garabatos no se trata de la comunicación de ideas, sino de la alegría de hacer marcas. Mi propia experiencia personal cuestiona esto ya que he entablado diálogos de garabatos con niños, especialmente los más pequeños, donde está claro que hay comunicación, pero las formas reales producidas no son el elemento comunicativo, es el movimiento. A menudo pienso que es la falta de motricidad fina del niño lo que limita la comunicación, especialmente si el garabato siempre se hace con un bolígrafo, crayón o herramienta similar.

Sin embargo, al hacer garabatos en la arena o en un i-pad, a menudo hay más destreza y una especie de libertad para tener un mejor control sobre las marcas que se están produciendo.

Garabatear es casi como un lenguaje secreto para los niños pequeños, que revela cómo se sienten, qué les interesa y cómo se inspiran en los demás.

Si vemos el garabato cómo comunicación, especialmente cuando pensamos en niños no verbales, de repente se abre otra posibilidad de participación que es tan crucial en los espacios de aprendizaje y juego democráticos.

Garabatear no es lo mismo que garabatear. Garabatear tiende a ser algo que se hace sin pensarlo en profundidad y más como un subproducto. El garabato ocurre con diferentes intensidades, y si prestamos atención a esa intensidad, podemos obtener una idea de lo que se está aprendiendo y lo que se está comunicando.

Al valorar los garabatos, les permitimos participar en el flujo de la comunicación como socios iguales con otras formas de comunicación. Garantizando así el garabato como un acto de democracia.

 

This is the first of many posts of a project about the language of drawing in a collaboration between Suzanne AxelssonNona Orbach and Roberta Pucci, where all our voices will be shared via our websites/blogs to share our collective wisdom. The blog posts are translated in five languages:

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La naturaleza relajante de los garabatos

por Suzanne Axelsson – Traducciòn de Simonetta Cittadini

 

Así como mecemos a los bebés para calmarlos (y con mucha frecuencia, creo, también a nosotros mismos), los garabatos pueden ser parte de calmarnos a nosotros mismos. Puede ser la sensación rítmica del cuerpo en movimiento, la estimulación sensorial de los dedos dentro o sobre los materiales o las vibraciones detectadas a través de las herramientas utilizadas. Puede ser el placer experimentado por los ojos o los oídos a medida que se forman los patrones: los patrones, los sonidos … incluso los olores.

Ya sea haciendo garabatos para mantener el enfoque mientras escucha el teléfono, o una lección o conferencia … o garabatos intencionales, donde el individuo se sienta a crear … Muchas veces es parte de un proceso de sentirse tranquilo, auto-regularse, sentirse bien o para mantener el enfoque.

 

Al borde del arenero

Desde el punto de vista del cerebro, las cosas que se sienten bien, a menudo se sienten bien porque el cerebro quiere que las repitas de nuevo. Hacer las cosas una y otra vez es una de las formas en que el cerebro aprende y evoluciona. Haciendo conexiones. Rayar, garabatear y dibujar, especialmente en cosas como arena, barro, ooblek, aquafaba batida, sal, etc., ofrece múltiples estímulos para el cerebro. Las yemas de los dedos captan las vibraciones y la textura de los materiales y sienten cómo se mueven. Los ojos observan las acciones de los dedos – aparecen rastros y huellas que impactan cómo continúa el dedo – tal como Nona y Roberta han compartido previamente en sus publicaciones.


Las delicias de garabatear en el barro. El dicho en sueco es que no hay mal tiempo, solo mala ropa.

Nunca debemos apresurar este proceso de garabatear, en esos garabatos se encuentran las raíces de la escritura, las matemáticas y la música, así como una creciente capacidad de atención sostenida. Observar los garabatos, disfrutar de impactar el resultado, explorar las posibilidades de lo que sus propias habilidades motoras finas les permiten hacer …

Los garabatos deben valorarse más, de modo que los niños se sientan seguros para garabatear y rayar cuando sienten la necesidad sin que la mirada adulta o el juicio de sus compañeros limiten su libertad para calmarse a través del arte y / o el movimiento con materiales artísticos.  Proveer materiales sensoriales puede abrir la puerta a esta libertad de garabatos. Simplemente disfrutar del proceso de hacer marcas y huellas en diversos materiales – ya sea arena, comida, pintura o cualquier otro material sensorial que permita esta experiencia que libera al niño de la imperdible sensación de tener que dibujar algo.


Ninos de 5 anos, disfrutando del movimiento de garabatos de pintura en la mesa de luz. Se colocò un mantel de plàstico transparente (que se podia lavar y reutilizar) sobre la caja de luz para brindar libertad para la explòration. Cuando el nino terminò su exploratiòn y creò un patròn o imagen, colocamos papes encima para crear una imprèsion.

Mis observaciones de los niños pequeños a lo largo de los años me han demostrado que los garabatos tienen una especie de cualidad mágica para ellos … a veces son solo un garabato, a veces los niños observan su garabato y le asignan un símbolo: un animal, una flor, un ser humano o un número. / letra – dependiendo de lo que sus ojos transmitan al cerebro. A menudo encuentro que los niños comienzan a escribir casi antes de comenzar a dibujar .Image.. pequeños símbolos diminutos comienzan a aparecer en filas: líneas, casi círculos y garabatos, que representan letras y palabras. A veces, los garabatos, los dibujos y la escritura se entrelazan en la misma hoja de papel … pequeñas figuras intencionales y cosas comienzan a aparecer, que se mueven hacia una necesidad sensorial de garabatear y terminar con algunos símbolos intencionales, especialmente aquellos niños con hermanos mayores o grupos de edades mixtas.

Realmente no puedo cantar los elogios de los grupos de edades mixtas lo suficiente para la génesis y el crecimiento de los garabatos y el dibujo de los niños de una manera orgánica y alegre, lo que con frecuencia lleva a que los niños se enseñen a sí mismos y entre sí a escribir con solo la mano de apoyo de un adulto.


Realmente no puedo cantar loselogios de los grupos de edades mixtas lo suficiente para la génesis y el crecimiento de los garabatos y el dibujo de los ninos de una manera orgànica y alegre, lo que con frecuencia lleva a que los ninos se ensenen a si mismos y entre sì a escribir con solo la mano de apoyo de un adulto.

Solo una cosa es segura: que el lenguaje escrito de los niños se desarrolla de esta manera, pasando de los dibujos de cosas a los dibujos de palabras. Todo el secreto de la enseñanza del lenguaje escrito es preparar y organizar esta transición natural de manera apropiada El juego, el dibujo y la escritura pueden verse como momentos diferentes en un programa esencialmente unificado de desarrollo del lenguaje escrito.

Lev Vygotsky, «La prehistoria de la escritura», un ensayo, c. 1930 en La mente en sociedad, 1978

 

Los garabatos de este nino de tres anos son el nino escribiendo un cuento y leyendo en voz alta el cuento mientras ascribia. Varios otros ninos de tres anos se sentaron a la mesa observando y escuchando còmo se desarrollaba la historia con gran alegrìa.

El garabato es parte fundamental de este proceso. Como ya lo escribí es como las raíces, nutre el alma de dibujar, escribir y expresar opiniones y emociones. Las raíces no paran de crecer ni de evolucionar, así como una planta crece visiblemente hacia arriba y hacia afuera, así las raíces crecen hacia abajo y hacia afuera. Garabatear es algo que necesitamos a lo largo de nuestra vida y no es simplemente una fase de los primeros años de la niñez.

 

Este artículo forma parte del proyecto Grammar of Drawing sobre el lenguaje expresivo del dibujo, en una colaboración entre Suzanne Axelsson, Nona Orbach and Roberta Pucci.

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El ciclo del agua contado por Hillel, 5 años

Por Nona Orbach – Traducciòn de Simonetta Cittadini

 

Todos los niños pasan por fases similares de expresión artística: dejar las primeras marcas accidentales, hacer garabatos deliberados y dibujar. Victor Lowenfeld, en su libro clásico Creative and Mental Growth, ofrece un rico conocimiento y tablas de desarrollo.

Reconoció y nos remitió a construir formas y composiciones que se van acumulando a medida que el niño crece. El proceso no es necesariamente lineal. Hay transiciones lentas y mezcla de fases, y no se percibe como regresión.

Sus tablas pueden tranquilizar a los profesores y terapeutas en una era en la que hay muchas mediciones y competencia innecesarias.

De mis observaciones, especialmente como terapeuta de arte, puedo decir que cada persona tendrá su combinación junto con el desarrollo universal. A veces, diferentes fases pueden estar relacionadas con un contexto emocional. Además, existen algunas diferencias culturales. Los niños japoneses, por ejemplo, tienen habilidades motoras manuales excepcionales, ¿quizás debido al uso de palillos chinos?

O, en Marruecos, noté ornamentación en los dibujos de niños y niñas a edades más tempranas de lo que vemos en Israel, Europa o Estados Unidos. Parecía un eco natural de la rica visualidad cultural.

 

Primero, el sol calienta el agua
Entonces sube el vapor

Y hay nubes
Y las gotas de lluvia caen del cielo

El proceso que se presenta aquí es de un niño en la fase pre-esquemática. Esto significa que las formas y las formas, cuando se sacan de su composición, perderán su significado. No sabremos qué es una ola, una nube y / o lluvia. En esta fase, las líneas y las formas tienen un contexto solo dentro del dibujo general.

Este niño está particularmente interesado en cómo funcionan las cosas. Rara vez juega con juguetes, a excepción de Lego y coches. Prefiere herramientas reales como destornilladores y martillos, ver cómo arreglar un automóvil, cortar una ensalada, aspirar y hacer cosas en casa como padre y madre. Hace muchas preguntas sobre los fenómenos naturales. Se puede admirar la maravilla humana y cómo, con líneas muy simples, los niños pueden explicar complejos fenómenos naturales.


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¿Darías un paseo con una línea?

line

por Roberta Pucci y Michele Ferri – Traducciòn de Simonetta Cittadini

 

En los primeros años de vida, el proceso de dibujar se desarrolla de forma natural de acuerdo con fases consecuentes: es un desarrollo orgánico y arquetípico que solo necesita un ambiente acogedor, respetuoso de los ritmos individuales.

Pero ¿qué pasa con los adultos, especialmente aquellos que dejaron de dibujar desde hace mucho tiempo? ¿Todavía es posible reiniciar el dibujo por el simple hecho de hacerlo, sin ansiedad de rendimiento por el resultado?

Aquí hay algunas sugerencias para todos los adultos que piensan que ya no pueden dibujar y necesitan un poco de ayuda. ¿Quisieras jugar?

Going for a walk with a line

En primer lugar, vamos a calentar la mano con un movimiento fluido y libre sobre la hoja de papel. Dibuja dos pequeños carteles de diferentes colores, que representen el punto de partida y el de llegada, donde quieras. Luego simplemente deja que tu mano vaya a caminar con un bolígrafo o marcador negro, explorando libremente el espacio de la hoja sin interrumpir la línea, en cualquier dirección, a la velocidad y el ritmo más cómodos. Si ya no sabe a dónde ir, reduzca la velocidad, más y más despacio… pero continúe. Esta actividad se puede repetir de diferentes formas, por ejemplo cambiando la velocidad de desplazamiento, la herramienta de dibujo, las posiciones de los puntos de partida y llegada. Quizás un color diferente sugiera un ritmo diferente … Y cada herramienta tendrá sus propias cualidades de «caminar». O podrías imaginar una línea con cierto tipo de personalidad, estado de ánimo o sentimiento: feliz, triste, enojado, curioso, aburrido, asustado. ¿Cómo será su recorrido?

También puede crear entornos más interesantes, colocando recortes y pequeños objetos en la hoja de papel. Luego explore estas áreas de papel con una línea.

Ahora recorramos caminos más intrincados, trazando líneas que se cruzan en muchos puntos (preferiblemente con un bolígrafo). A través de sus garabatos aleatorios se esconden formas interesantes: busque e intente encontrarlas… ¿Qué ve? Una vez que hayas identificado algunas formas, hazlas más reconocibles, por ejemplo, rellenándolas con colores o señalando el contorno con un color diferente o una línea más gruesa.

¿Qué hay de «vestir» tus formas? Puedes crear infinitas texturas combinando diferentes signos, puntos y líneas. Luego dibuja tu forma en un cartón texturizado que te guste y recórtalo. ¿Cómo se ve ahora?

Cada forma también se puede transformar cambiando su tamaño o proporciones, estirándola, aplastándola, como si fuera de un material plástico que se puede deformar a tu gusto. Al explorar estas variaciones, creará un grupo de formas que son un poco diferentes pero reconocibles como pertenecientes a la misma «familia».

En este punto, tienes varias herramientas de dibujo para inventar mundos imaginarios… Traza tus líneas, coloca y mueve tus formas en la hoja de papel: ¡saldrán muchas historias!

¡A Disfrutar!

 

Este artículo es un pequeño extracto del libro A spasso con una linea, de Roberta Pucci y Michele Ferri, publicado por Artebambini (solo en italiano… por ahora).

 

Este artículo forma parte del proyecto Grammar of Drawing sobre el lenguaje expresivo del dibujo, en una colaboración entre Suzanne AxelssonNona Orbach and Roberta Pucci.

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El juego mano-ojo de los garabatos

de Roberta Pucci – Traducción de Simonetta Cittadini

 

¿Cuál es la relación entre las manos, los ojos y la mente al dibujar? ¿Es intrigante no es verdad? La esencia más profunda probablemente seguirá siendo un misterio, pero aún podemos saber algo al respecto. Vamos a empezar desde el principio.

La primera línea surge de un movimiento que deja una huella de sí mismo, o mejor, de la conciencia del signo que deja un movimiento, como describe Nona Orbach en su post Génesis de la línea. La mente está involucrada desde las primeras experiencias en términos de conciencia e intencionalidad, pero el actor principal es el cuerpo. De hecho, todos los garabatos básicos dibujados a partir de los 2 años (descritos con precisión por Rhoda Kellogg), se derivan de los movimientos naturales de la mano y el brazo del niño, sin necesidad de control visual. Las direcciones de las líneas corresponden a la articulación espontánea de las articulaciones de la muñeca, el codo y el hombro.

Los garabatos bàsicos, de Analyzing Children’s Art de Rhoda Kellogg

Entonces, pronto entra otro actor importante. Se produce cuando el niño está dibujando en un área delimitada con precisión, como una hoja de papel o cualquier tipo de superficie con un perímetro bien definido. Aquí los ojos tienen un papel importante. Después de que el niño haya hecho un garabato, la hoja de papel le enviará un estímulo visual. Esto afectará al siguiente paso de dibujo, que a su vez creará otro nuevo estímulo y así sucesivamente.

¿Está el garabato en el centro o cerca de los bordes? ¿Arriba o abajo, izquierda o derecha? ¿Horizontal o vertical? Toda esta información puede surgir de la relación entre el garabato y el área del papel solo si el garabato se coloca dentro de un contexto definido: el niño, al percibir la hoja depapel y el garabato como un todo, reacciona en consecuencia de acuerdo con su relación. Ver un conjunto de cosas diferentes «como un todo» es una característica natural de la percepción humana, estudiada por los psicólogos de la Gestalt.

Así es como el proceso de dibujar se desarrolla como un juego asombroso con sus reglas internas, yendo y viniendo continuamente, una serie de «provocaciones» y reacciones mutuas: es el flujo y el marco de juego del dibujo que Suzanne Axelsson describió en su publicación.

En esta etapa, la acción de dibujar implica el movimiento de la mano y la percepción visual, sin otros aspectos cognitivos o simbólicos involucrados. Por lo tanto, preguntar «¿qué has dibujado?» no tiene sentido aquí.

Posteriormente, a medida que el proceso de dibujo se desarrolle en sus próximas etapas, este primer papel activo de los ojos, así como la importancia del movimiento del cuerpo, no desaparecerá sino que se irá entrelazando progresivamente con nuevas habilidades e intereses, como por ejemplo lo simbólico o representación realista. De hecho, la cuestión estética con la que se enfrentan los adultos o incluso los artistas maduros, todavía está relacionada con las mismas «reglas» de nuestra percepción visual (así como con muchos otros aspectos, por supuesto).

En su libro Arte y percepción visual, Rudolf Arnheim lo explica muy bien, poniendo las teorías de la percepción de la Gestalt en conexión con las obras de arte visual. Por ejemplo, si echamos un vistazo rápido a la imagen de la parte inferior izquierda, inmediatamente sabemos que el círculo no está en el medio del cuadrado. ¿Cómo?


Nuestros ojos no “miden” la distancia entre el círculo y cada lado del cuadrado para compararlos, sino que ven las dos formas geométricas “como un todo”, percibiendo la posición asimétrica del círculo en relación al cuadrado.

Además, hay aun más. También percibimos el círculo un poco inestable, o inquieto, como si quisiera llegar al centro… o como si el centro lo atrajera. Es porque la percepción visual es una experiencia dinámica: como una piedra que cae al agua, cada elemento crea una especie de líneas de fuerza y ​​puntos atractivos (por ejemplo, las esquinas del cuadrado, sus ejes medianos y su centro, como se muestra en la parte superior). imagen de la derecha). Todos hemos lidiado alguna vez con este tipo de equilibrio visual, tal vez componiendo una tarjeta de felicitación: un poco más lejos… el texto es demasiado alto… tal vez estos dos estén un poco más cerca… ¡perfecto!

Desde los primeros garabatos de un niño hasta las mayores obras maestras, desde un educador de niños pequeños hasta el maestro de una academia de arte, observemos siempre con asombro y respeto el proceso de dibujo en constante evolución, uno de nuestros dones más preciados como seres humanos.


Este es el tercero de muchos posts de Grammar of Drawing, un proyecto sobre el lenguaje expresivo del dibujo en una colaboración entre Suzanne Axelsson, Nona Orbach y Roberta Pucci.

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¿Por qué los niños de jardín de infancia dejan de garabatear?

de Nona Orbach – Traducción de Simonetta Cittadini

 

En muchos jardines de infancia en Israel, existe un comportamiento preocupante y común. Los niños dejan de dibujar y garabatear, y muchos se frustran y dicen que sus dibujos son feos.

En estos jardines de la infancia, las páginas para colorear las suelen ofrecer los adultos, y en ocasiones dibujan una imagen solicitada por el niño para que la llenen de colores.

El resultado es que el niño compara sus dibujos con los de sus padres o maestros. Por lo tanto, el flujo natural del garabato y el dibujo de la infancia se altera a una edad muy temprana y dejan de dibujar.

Una maestra de jardín de infantes me pidió que la ayudara con este problema.

La pregunta era: ¿Podemos remediar esto?

¿Los niños volverán a garabatear con alegría y de forma natural, incluso después de haber estado expuestos a libros para colorear y / o copiar?

¿Podemos hacer retroceder el volante?

Llegué al jardín de infancia esa mañana y preparé una sugerencia / actividad para cuatro niños.

La tabla de líneas / puntos.

La mesa se instaló con cuatro tipos de papeles y algunas herramientas de dibujo negras, como marcadores, bolígrafos y lápices de diferentes tamaños, etc.

 

«¿Qué es esto?» Preguntó el primer niño.

“Esta es una mesa de garabatos. ¿Le gustaría probarlo?»

Muy rápidamente, muchos quisieron garabatear y crear diferentes líneas. Colgué el trabajo de inmediato.


“¿Por qué cuelgas esto? Es sólo un garabato ”, preguntaron. “ Me encantan los garabatos, ¡y hay muchos tipos de ellos! ¿Puedes descubrir algunos? También podría ser interesante para otros niños mirar y tal vez tener ideas sobre lo que quieren hacer .»

 

El significado de esta intervención:

El uso de líneas negras solo estimula al cerebro a investigar formas, líneas y puntos. Esto llevó a los niños inmediatamente a su fase de desarrollo natural para crear. El flujo natural se revivió. Si hubiera bolígrafos de colores, probablemente entraría en esquemas como arco iris, corazones, flores, etc.

Las semanas siguientes, casi todos los niños comenzaron a hacer garabatos una vez más, y su frustración por los dibujos “feos” desapareció.

En ese jardín de infancia, los libros para colorear ya no estaban disponibles, se notificó a los padres y muchos de ellos hicieron algunos cambios en casa.

Creo que parte de esta expresión de baja autoestima entre los niños muy pequeños está relacionada con la forma en que el mundo occidental entiende la educación.

En muchos jardines de infancia en Israel, y tal vez en todo el mundo, casi todas las sugerencias e intervenciones tienen como objetivo el aprendizaje cognitivo. La alfabetización y las matemáticas son la principal prioridad de nuestra sociedad.

El juego y el arte se manipulan y dirigen con ese propósito. Sugerirle a un niño de cuatro años que copie una imagen es precisamente eso. Enseñar a un niño  cómo dibujar una figura humana, corregirla, es un problema grave.

¡El mundo occidental mide elementos cuantitativos!

Nos encantan los números y las tablas, ya que parecen científicas, lo que significa que es bueno, ¿verdad?

Pero, ¿cómo se puede medir la curiosidad, la alegría, la imaginación, la bondad y el compartir?

¡Todos son cualitativos! Estas cualidades son las que nos hacen humanos y no nuestra capacidad para leer a los cinco años.

Entonces, en la escuela, los dibujos que son representativos reciben elogios, pero el elogio por el juego, la imaginación y la alegría por sí mismos son raros.

¿Hemos olvidado que somos mucho más que criaturas cognitivas?

 

Liat Shmerling lo probò con su hijo.

Este artículo forma parte del proyecto Grammar of Drawing sobre el lenguaje expresivo del dibujo, en una colaboración entre Suzanne Axelsson, Nona Orbach and Roberta Pucci.

Este texto ha sido traducido a 7 idiomas:

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